«op pop art» телеграмм канал

Статьи по теме

22.09.2021

5 способов визуально увеличить пространство, о которых вы не знали

Светлые тона и отражающие поверхности визуально увеличивают пространство, мебель в малогабаритках должна быть многофункциональной, а вертикальная полоска на обоях поможет вытянуть помещение. Но вы ведь и так об этом знаете?

16.09.2021

Советское наследие: конструктивизм в архитектуре и дизайне

Советские архитекторы и художники начала 20 века отказались от искусства ради искусства и заставили его служить на благо производства и человека.

27.08.2021

Давайте разбираться: с чем сочетать шторы

Со шторами в интерьере нужно считаться: они занимают много визуального пространства, неверно подобранный оттенок или узор будет, что называется, бросаться в глаза. Как подобрать цвет штор к интерьеру. Рассказываем.

[править] Источники

  1. Подготовься к выставке современного искусства. 7 советов от эксперта. Москва 24 (2017-09-19).
  2. Анастасия Постригай: «Мне хотелось бы привить людям любовь к классическому искусству». Страна FM (2017-08-24).
  3. Наследие хрущевок: хлам или недооцененное богатство. OK! Magazine (2017-10-06).
  4. Как зарабатывать миллионы на искусстве. The Village (2018-01-31).
  5. Технический прогресс. Forbes (2010-11-02).
  6. С искусством на «ты». Что такое биеннале и как понимать современное искусство. Вечерняя Москва (2017-09-26).
  7. 5 картин, которые научат ребёнка любить искусство. Woman’s Day (2017-10-04).
  8. Новогодние маршруты: 5 классных мест, куда пойти с детьми. BEAUTYHACK (2017-12-27).
  9. Результаты Премии #instaMamAward2016 (рус.) (25 мая 2016).

Смерть

Последние месяцы жизни девушка провела на Бали, куда отправилась на отдых еще в феврале 2020 года. В середине весны она похвасталась покупкой спортивного мотоцикла Kawasaki Ninja, который в итоге стал причиной ее смерти.

21 июня блогер отправилась кататься на байках вместе со своим бойфрендом Виктором, но во время поездки попала в ДТП — не справилась с управлением и врезалась в разделительный бордюр. От полученной травмы головы Анастасия умерла еще до приезда медиков.

Настя Тропицель разбилась на Бали

Печальное известие сообщила мать интернет-звезды, которая опубликовала пост на странице дочери в «Инстаграме». Вскоре после этого в Сеть попало видео с места гибели Тропицель, а также всплыла информация о том, что незадолго до аварии Настя поругалась с отцом и жаловалась подписчикам на эмоциональное выгорание.

Некоторые поклонники обвинили в смерти блогера ее парня, поскольку, являясь мотоинструктором, он должен был позаботиться о безопасности своей девушки, что могло бы помочь избежать трагедии. Их возмутил факт, что Настя, чей вес всего 50 кг, управляла 168-килограммовым мотоциклом. В свою очередь Виктор опубликовал пост, в котором написал, что в смерти Насти нет виновных, поскольку это была роковая случайность.

На печальную новость отреагировали друзья и близкие люди Анастасии, которые поделились своими переживаниями и выразили сочувствие ее семье.

Анастасия Созоник сейчас

Созоник и сейчас помогает всем желающим привести себя в порядок за рекордные 42 дня благодаря «Охудительной перезагрузке». Причем не просто так, а за ценные призы. Например, в сентябре 2021-го за 1-е место участникам марафона полагалась квартира, автомобиль марки Audi A3 или 3 млн руб. наличными, за 2-е — оригинальные часы Rolex, Hyundai Solaris или 1 млн, за 3-е — шопинг с создателем проекта, путешествие на Мальдивы или 500 тыс.

Анастасия Созоник и Сергей Бойцов / «Инстаграм»

Фитнес-коуч и блогер радовала поклонников забавными и местами даже провокационными вайнами, не забывая о благотворительности и музыке. Она поддерживала сборы и не жалела большие суммы для нуждающихся и выпустила треки «Миллионы», «Уйдет печаль», «Нервы», «Мерс» и «Любовь ранила».

Хобби и увлечения

Настя — яркая и красивая молодая девушка. Она следит за собой, своей фигурой, лицом, волосами. Девушка любит красивые наряды. Настя очень часто фотографируется. Свои снимки звезда шоу «Дом-2» помещает в Инстаграм. Каждое фото красавицы собирает несколько тысяч лайков. У девушки необычная модельная внешность, уверенный взгляд.

Анастасии нравится танцевать. На фотографиях в Инстаграме ее можно увидеть на различных вечеринках. Настя любит путешествовать, фотографироваться в экзотических местах. У девушки модельная внешность. Настя это знает и часто снимается в различных нарядах, иногда делает себе экстравагантный макияж.

Детство и юность

31 августа 1994-го в городе областного подчинения Полысаево Кемеровской области России, где на свет появился предприниматель Олег Тиньков, у Владимира и Анжелики Созоник (в девичестве Никитенко) родилась дочь Настя. Чуть раньше супруги приветствовали сына Дмитрия.

До 7-го класса девочка, с детства увлекавшаяся танцами, приносила из школы № 17 только хорошие оценки и радовала педагогов прилежным поведением. Однако все изменилось в возрасте 13-14 лет, когда подросток просто «забил» на учебу. Образование выпускница продолжила в горном техникуме и на заочном факультете Беловского филиала Кузбасского государственного технического университета имени Тимофея Горбачева.

Анастасия Созоник в детстве / «»

Девушка, с 2018-го начавшая заниматься музыкой, отражала в песнях биографические факты и посвящала синглы отцу и матери, размещая на их обложках семейные фотографии. Например, в треке «Про детство» автор вспоминала, как в детском саду менялась с подругой игрушками, лазила по деревьям, а чуть повзрослев, покупала сигареты по рублю и получила качелями по голове.

В апреле 2015-го хореограф, раскрывавшая подрастающему поколению секреты стиля модерн, приняла участие в кастинге 2-го сезона шоу «Танцы» на ТНТ в Новосибирске. Конкурсантка, хоть и услышала от Алексея Карпенко: «Нет, ты не в ‟Танцах”», нисколько не пожалела, что решилась показать себя. Впрочем, это был не единственный проект на телевидении, который сибирячка пыталась взять штурмом, — она пробовала пробиться и на скандальный «Дом-2».

Личная жизнь

Личная жизнь стройной красавицы всегда привлекала внимание общественности. В 2019-м, после совместного фото в сторис «Инстаграма», Анастасию заподозрили в близкой связи с бывшим участником проекта «Дом-2» Иваном Барзиковым

Но та поспешила заверить подписчиков, что просто встретилась с ним на отдыхе в Паттайе.

Анастасия Созоник и Ренат Колсин / «»

Новый, 2021-й знаменитость встречала с возлюбленным Ренатом Синякаевым, в «Инстаграме» и во «» подписавшимся как Ренат Колсин, — бизнесменом, основавшим агентство элитной недвижимости КOLSIN. Однако уже в конце лета Настя сообщила, что ее сердце занято фитнес-моделью и титулованным бодибилдером Сергеем Бойцовым, несколько месяцев назад пережившим тяжелое расставание с женой Викторией Демидовой.

Созоник признавалась, что не видит ничего плохого в услугах пластических хирургов и сама обращалась к ним для увеличения объема губ и груди, мечтает о двух дочерях и считает, что цель жизни кроется в достижении счастья.

Кто покупает антиквариат

Заполучить богатого человека, у которого есть потребность в коллекционировании, и выстроить с ним доверительные взаимоотношения — основной принцип работы. Здесь за клиентов загрызут. Это не светская тусовка, другие отношения. Арт-дилеру нужно войти в среду бизнесменов, выяснить, у кого есть желание собирать картины, задружиться, попариться в бане, съездить на охоту и съесть вместе вареную пипиську пойманного оленя.

Среди клиентов встречаются люди, которые действительно любят искусство. Но в основном все попадают на крючок статусности: успешному человеку хочется облагородить свой образ в глазах окружения. Хотя потом и такие начинают втягиваться. Хороший антиквар, который настроен на долгие отношения, растит своих клиентов: ходит с ними в музеи, ездит на аукционы в Европу, дарит каталоги, показывает подлинники.

Выставки

  • L’il moteur: Art optique et cinétique 1960–1975 , Музей современного и современного искусства, Страсбург, Франция, 13 мая — 25 сентября 2005 г.
  • Op Art , Schirn Kunsthalle, Франкфурт, Германия, 17 февраля — 20 мая 2007 г.
  • The Optical Edge , Институт искусств Пратта, Нью-Йорк, 8 марта — 14 апреля 2007 г.
  • Зрительный нерв: искусство восприятия 1960-х , Художественный музей Колумбуса, Колумбус, Огайо, 16 февраля — 17 июня 2007 г.
  • CLE OP: Cleveland Op Art Pioneers , Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо, 9 апреля 2011 г. — 26 февраля 2012 г.
  • У Бриджит Райли было несколько международных выставок (например, Dia Center, Нью-Йорк, 2000; Тейт Британия, Лондон, 2003; Музей современного искусства, Сидней, 2004).

Основные нюансы и правила

Как и в любой другой продаже, вначале следует определиться со своей целевой аудиторией. Конечно, купить через интернет может кто угодно, в этом и основной плюс, но всё же входя на какой-то конкретный рынок, можно рассчитывать на более высокую заинтересованность.

Есть несколько видов покупателей художественных ценностей:

Инвесторы. Самый желанный и важный покупатель

Обычно они приобретают заведомо дорогостоящие картины известных авторов, но могут обратить внимание и на начинающего художника. Это сразу же даст ему возможность быстро стать востребованным исполнителем.Зачастую инвесторы работают через арт-дилеров, которые находят своим начальникам «изюминки»

Они могут выйти на художника лично, или наоборот, тот может попытаться связаться с кем-то из них. И в этом помогут социальные сети.Данному типу покупателей важен новаторский дух, необычные решения, они ищут искусство будущего. Однако есть особая категория инвесторов. Ими являются люди, которые сами не создали себе имени в творческой среде, но успешно скупают, иногда за бесценок, произведения, в надежде, на то, что когда-нибудь автор станет популярным, а его работы дорогими.

Другой обеспеченной прослойкой покупателей являются люди бизнеса. Они готовы вкладываться в интерьер офисов и личных апартаментов ради собственного престижа.Иметь подлинник Ван Гога, конечно, не всем по карману. Поэтому выбирают менее известных художников.Для них ищут произведения искусства дизайнеры интерьеров, поэтому и картины для этого рода покупателей должны быть интерьерными. Обычно хорошо покупаются абстрактные массивные работы, чтобы заполнить крупное пространство комнаты

При этом не столько важно наполнение произведения, сколько удачное вхождение в общий дизайн помещения.

  • Самая частая и обширная группа покупателей – это, те, кому картина запала в душу. Они могут быть абсолютно любого уровня достатка. Любители прекрасного часто посещают интернет арт-галереи в надежде найти новую жемчужину в свою коллекцию. Это зачастую жанровые картины в мягком цветовом решении.
  • Отдельно следует указать заказчиков. Ими являются люди, которые желают конкретный портрет или копию. Они при выборе исполнителя, ориентируются на уровень мастерства и опыт подобных работ.

Для повышения спроса на картины следует провести ряд манипуляций:

Оплата и доставка

При выставлении на продажу картин через интернет, сайт зачастую предлагает воспользоваться встроенным калькулятором стоимости. При высчитывании цены он обрабатывает следующие параметры:

  • размеры произведения;
  • затраченные материалы;
  • стиль картины;
  • вид произведения (живопись, графика, вышивка и т.д.);

Некоторые ресурсы учитывают, имеется ли образование у исполнителя.

Оплата может быть проведена через интернет-ресурс, предлагающий площадку для выкладки работы. Или же лично через счета художника и покупателя. Например:

  • банковские карты;
  • электронные кошельки (Webmoney, QIWI, Яндекс.Деньги);
  • внесение средств через терминалы.

Доставка приобретённого предмета искусства покупателю осуществляется с помощью:

  • почтовой службы;
  • курьерской доставки;
  • услуг транспортных компаний.

[править] Биография

Анастасия Постригай родилась 16 октября 1982 года в Москве.

Образование

В 7 классе решила стать искусствоведом.

В 1999 году поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества под руководством художника Ильи Глазунова, но позднее перевелась в Российский государственный гуманитарный университет и получила диплом по специализации «Мультимедиа в сфере искусства».

Анастасия получила дополнительное образование в институте при аукционном доме Гелос по специализации «Оценка и экспертиза предметов антиквариата», окончила обучение с красным дипломом.

Карьера

Работала продавцом-консультантом в антикварном салоне «Золотое руно». Училась продажам у Вадима Задорожного — ключевой фигуры русского антикварного бизнеса, президента Русской гильдии антикваров.

В 2006 году стала директором антикварного салона «Золотое руно», а также хранителем коллекции работ русского художника Мстислава Добужинского. [прояснить]

С 2010 года начала заниматься благотворительной деятельностью и в качестве координатора проекта «Волшебная сила искусства» от фонда «Чистое небо» проводила благотворительные арт-вечера, посвященные известным художникам. А также вела регулярные занятия и мастер-классы в детских домах Тверской (г. Калязин, г. Кашин) и Московской области (г. Тучково).

С 2011 года проводит арт-вечера для корпоративных заказчиков, в том числе крупных компаний, таких как Билайн, Альфа-Групп, PWC, а также ежемесячные арт-вечера для всех желающих.

С 2014 года и по настоящее время Анастасия занимается развитием своей Школы популярного искусства «OP_POP_ART», самым крупным онлайн-проектом по искусству в российском интернет-пространстве.

Как заработать миллион в Instagram

Дальше я стала искать способы, чтобы продавать антиквариат, минуя эти дилерские цепочки. Пыталась продавать через интернет. Думала, что выращу там своих клиентов и смогу продавать работы до 10 тысяч долларов. Я участвовала в проекте Startup Woman, но не получила инвестиций. Ирина Вексельберг, которая была членом жюри, публично осадила меня, сказав, что антиквариат был и останется продажей в кулуарах. Тогда я добыла ее телефон и попросила о личной встрече. Она еще раз подтвердила, что в проект не верит, и спросила, что я могу делать хорошо. К тому времени я читала лекции об искусстве, просто так, для души. Тогда она ответила: «Зачем вы столько лет мучились? Занимайтесь этим».

Я начала постепенно набирать аудиторию в Facebook. А в 2014 году у меня появился аккаунт в Instagram. Моему первому сыну тогда было девять месяцев, и у меня ехала крыша от того, что я только и занимаюсь тем, что кормлю и гуляю в песочнице. Тогда я начала писать небольшие заметки об искусстве. Я начала вести аккаунт в конце октября, а первый онлайн-курс выпустила в феврале. Мне хотелось понять, могу ли я зарабатывать на этом деньги. Свой первый миллион я получила очень быстро: аудитория была готова, а на рынке было мало аналогичных предложений.

Сейчас у меня около 450 тысяч подписчиков и своя онлайн-школа Op Pop Art. Это большая команда, мы выпускаем пять-шесть продуктов в год. Самый дешевый курс стоит 100 рублей, самый дорогой — 289 тысяч (это двухлетнее обучение с личным куратором, включая поездку учеников со мной в Европу). Сейчас школа приносит около 2 миллионов рублей в месяц.

Самые большие расходы в этом бизнесе — на продвижение. Прекрасный Цукерберг каждый день закручивает гайки. Когда произошло ранжирование ленты, для нас это была просто трагедия. Но мы бы не смогли выйти на тот уровень, что есть сейчас, если бы не эти трудности. Мы поняли, как заинтересовать людей и повысить их лояльность.

Кто это придумал

Оп-арт пустил ростки ещё в конце 19 века, когда ученые начали экспериментировать с оптическими иллюзиями. Первым был немецкий профессор Томпсон в 1889 году. В рамках исследования особенностей зрения он впервые привел иллюстрации черно-белых «вращающихся» окружностей. К искусство это ещё не имело отношения.  

Как художественное течение оп-арт заявляет о себе в 1950-х, вылупившись из геометрического абстракционизма.

Виктор Вазарели, «Feny»

Среди других заметных представителей оп-арта британская художница Бриджет Райли. Некоторые её работы производят шоковое воздействие, управляя сбоями в работе зрительного аппарата. Ослепительные цветовые вибрации колышут стены, линии болезненно мерцают, пространство скручивается,  раздвигается и деформируется.

 

Бриджит Райли, «Ослепительный поток 3»

Бриджит Райли и Виктор Вазарели на фоне своих произведений

Такая философия приблизила поп-арт к массовому искусству, спустя время его находки стали активно использовать в оформлении ночных клубов и массовых мероприятий, в графическом дизайне и интерьере.

«Дом-2»

Приход на проект Анастасии Стецевят состоялся в 2019 году. С попаданием под прицел телекамер личная жизнь девушки стала достоянием миллионной аудитории. Ранее в течение года Настя общалась с Саймоном Марданшиным и пришла на шоу, чтобы попытаться построить с ним отношения. Молодой человек выделил блондинку среди остальных девушек, но отдал предпочтение Анастасии Якуб.

Стецевят провоцировала пару, устраивая влюбленным проверки на прочность, и привлекала к себе внимание публики. Но добиться Саймона не удалось

Со временем девушка переключилась на главного красавчика проекта — Захара Саленко.

Анастасия Стецевят на шоу «Дом-2»

Молодой человек поддерживал Настю, когда коллектив высмеивал ее манеру поведения, призывая быть женственнее. Это послужило почвой для развития отношений. Но далеко они не зашли: вскоре Захар и Настя расстались. Парень не выдержал бурного нрава красавицы и решил найти более легкую «добычу».

Улетев на «Остров любви», Анастасия начала выстраивать отношения с другим парнем. Им оказался Федор Стрелков

Он поддерживал симпатию блондинки, но не баловал ее вниманием

Анастасия в 2021 году стала настоящей звездой «Острова любви». Красавицу из Киева окрестили «дикой орхидеей» Сейшельских островов. Тем не менее отношения у Стецевят здесь не складывались. Настя симпатизировала Виталию Еворовскому, но тот покинул проект. Точкой кипения стала травма ноги. Из-за непрекращающиеся боли девушка вынуждена была уехать.

Не верь глазам своим

Широкую популярность оптическое искусство приобрело после нашумевшей выставки «Отзывчивый глаз», открывшейся в Нью-Йорке в 1965 году. Оптические иллюзии, продемонстрированные на выставке, потрясли общественность и сделали оп-арт достоянием современников, существенно повлиявшим на американский дизайн того времени.

Реорганизация пространства: как оптимизировать интерьер без перепланировки

Иногда жилое пространство может ощущаться как старое пальто, которое всерьез наскучило, вышло из моды, да и, по правде говоря, маловато.

Бриджет Райли, «Движение в квадратах»

Оптическое искусство построено на особенностях зрительного восприятия геометрических фигур, оно ставит человеческий глаз в непривычные условия, заставляя решать непривычные задачи, дезориентирует его. Как результат: ощущение отсутствия целостности структуры, иллюзия движения, выпуклости, глубины или деформации.

Виктор Вазарели, скульптура в городе Печ

Оп-арт использует черно-белую палитру или яркие цвета, но всегда контрасты, оказывающий визуальный вау-эффект.

Геометрические ковры Odabashian

Метод работы

Черно-белое и отношения между фигурой и фоном

Оп-арт — это перцептивный опыт, связанный с функционированием зрения. Это динамическое визуальное искусство, которое проистекает из диссонирующих отношений между фигурой и фоном, которые ставят два плана — передний план и задний план — в напряженное и противоречивое сопоставление. Художники создают оп-арт двумя основными способами. Первый, наиболее известный метод — создание эффектов с помощью узора и линии. Часто эти картины черно-белые или оттенки серого ( гризайль ) — как на ранних картинах Бриджит Райли, таких как Current (1964), на обложке каталога The Responsive Eye . Здесь черные и белые волнистые линии расположены близко друг к другу на поверхности холста, создавая изменчивые отношения между фигурой и фоном. Гетулио Альвиани использовал алюминиевые поверхности, обработанные им для создания световых узоров, которые меняются по мере движения наблюдателя (поверхности с вибрирующей текстурой). Другая реакция, которая возникает, заключается в том, что линии создают остаточные изображения определенных цветов из-за того, как сетчатка принимает и обрабатывает свет. Как показывает Гете в своем трактате « Теория цвета» , на границе, где встречаются свет и тьма, возникает цвет, потому что свет и тьма — два центральных свойства в создании цвета.

Цвет

Начиная с 1965 года Бриджит Райли начала производить цветной оп-арт; однако другие художники, такие как Юлиан Станчак и Ричард Анушкевич , всегда были заинтересованы в том, чтобы сделать цвет основным фокусом своей работы. Йозеф Альберс обучал этих двух практиков начальной школы «Цветовой функции» в Йельском университете в 1950-х годах. Часто в колористической работе преобладают те же проблемы движения фигуры и фона, но они имеют добавленный элемент контрастных цветов, которые производят различные эффекты на глаз. Например, в «храмовых» картинах Анушкевича сопоставление двух очень контрастных цветов вызывает ощущение глубины в иллюзионистском трехмерном пространстве, так что создается впечатление, будто архитектурная форма вторгается в пространство зрителя.

Кризис

В 2008 году антикварный рынок встал. Заходишь в салон — а там нет никакого движения. В разгар кризиса все старались выкручиваться, кто-то начал заниматься более ликвидным товаром, например продавать букинистические издания. Тогда мы потеряли почти всех своих клиентов: было столько попыток продать, столько сорванных сделок! Последней каплей для меня стала история, когда клиент из Европы приехал за наброском картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этот набросок никто не видел, но когда бизнесмен, отложив все свои дела, прилетел в Россию, оказалось, что дилер, который обещал передать эскиз, уже показал его во всех салонах. Такая «гулящая девка» клиенту была не нужна. Я так перенервничала из-за сорванной сделки, что оказалась в реанимации.

Еще я поняла, что не могу продавать человеку картину, заведомо зная, что навариваю на этом сумму вдвое больше. Даже начала говорить клиентам, сколько получаю от сделки. Но дело не пошло: людям не нравится, когда им откровенно говорят, сколько на них зарабатывают.

Как устроена работа антикварных салонов

Восемь лет я проработала в одном антикварном салоне. Это такой бизнес, где совсем не приветствуются скачки от одного работодателя к другому. Нехорошо уходить в другой салон, когда ты варишься в одном котле, все видишь и слышишь, у тебя есть доступ к клиентам… Отношения там действительно как в кланах.

Люди, которые приходят в салон и приносят вещи на продажу, уверены, что это шедевры. И в 90 % случаев это не так. Наверное, это один из самых стрессовых моментов в работе: «фабричное производство ГДР» для бабушки, которая принесла свою вазочку, — страшные слова.

В салоне могла приблизительно сориентировать частных владельцев по цене. Если чувствовала, что это вещь, за которую стоит уцепиться, вступала с человеком в более тесный контакт и подключала директора. В 21 год чувствуешь себя очень крутой, когда сама принимаешь решения. Наверное, я пропустила немало стоящих вещей, но что поделать.

[править] Ссылки

  • Официальный аккаунт Анастасии Постригай на сайте Instagram
  • Вы так не можете: почему современное искусство ругать легко, а создать почти невозможно // SNC Media. — 2017.
  • Алина Григалашвили Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: как понять, что перед тобой арт, а не мусор? // PEOPLETALK. — 2017.
  • Cosmoscow-2017: три художника, достойные вашего внимания // OK! Magazine. — 2017.
  • Искусство по-крупному: во что вложили миллионы Джей Зи, Брэд Питт и другие звезды // OK! Magazine. — 2017.
  • Анна Кукарцева, Михаил Антонов Анастасия Постригай. Искусство — в массы // Радио «Комсомольская правда». — 2016.
  • Анастасия Постригай и Екатерина Малышкина в программе «Встретились, поговорили» // mixnews.lv. — 2017.

Телевидение

Анастасия была фанаткой телепроектов и верила, что, став совершеннолетней, окажется участницей одного из шоу. В юном возрасте Стецевят участвовала в нескольких передачах и делала это не ради саморекламы, а из-за любопытного опыта и общения с новыми людьми.

Одним из телепроектов, в котором Настя проявила творческие способности, стала передача «Барышня-крестьянка». Смысл программы состоял в том что две девушки из разных социальных слоев на три дня менялись местами. Шоу транслировалось на канале «Ю».

В «Сердцах трех» Стецевят предстала одной из главных героинь, за внимание которой боролись 100 молодых людей. А в «Богине шопинга» Анастасия за 4 часа должна была купить вещи для стильного гардероба