56 преподавателей, 1,5 тысячи учеников и оборот в 30 млн рублей. как мечта о танцах превратилась в успешный бизнес

Описание профессии

Кто такой хореограф сегодня? Это человек, который прекрасно разбирается в искусстве танца, знает все его стили и основные выразительные приемы, умеет импровизировать и творить. Главная его задача состоит в создании цельного художественного произведения, уникальной, красиво оформленной композиции. Если хореограф работает с группой исполнителей, то ему необходимо создать образ для каждого танцора с учетом его способностей, проработать и разучить отдельные партии, увязав их в гармоничную композицию.

К наиболее распространенным сферам приложения профессиональных умений хореографов сегодня относятся:

• балет;
• народные пляски;
• бальные композиции (венский вальс, румба, самба, ча-ча-ча, танго, пасодобль и др.);
• современный танец;
• театральные постановки (мюзиклы, оперетты);
• художественная гимнастика;
• фигурное катание.

Быть мастером на все руки достаточно сложно, поэтому хореографическое образование специалисты получают по отдельным направлениям.

Где учиться на хореографа?

Вариантов несколько.

Школьники могут пройти обучение в академии или танцевальной студии. Подготовка специалистов в сфере танцевального искусства часто начинается уже с 7-10 лет — в частности, это касается артистов балета.

Куда пойти учиться

• В колледж, училище или техникум. Вы получите среднее профессиональное образование (СПО). Во многих колледжах принимают на обучение детей с 13-14 лет, учеба длится в среднем 4-5 лет. При поступлении нужно пройти творческий экзамен или конкурсный отбор.
• В академию, институт или университет. Вы получите высшее образование (ВО). Срок обучения — 3-4 года на бакалавриате и дополнительно 2-3 года на магистратуре (по желанию). Заочное обучение длится дольше очного. Для поступления обычно сдают русский язык, обществознание и творческий экзамен.

Если у вас уже есть ВО или СПО по любому профилю плюс вы обучались в танцевальной студии, но вам не хватает навыков преподавания, обратите внимание на курсы профпереподготовки. Учиться можно дистанционно*

Важно: на программах профпереподготовки вас будут учить не танцевать, а преподавать танцы!

Обратите внимание на программы АНО «НИИДПО»:

Педагог-хореограф. Преподавание хореографии детям и взрослым

340 часов (2 мес.)

Квалификация: Педагог дополнительного образования в области хореографии

14700 руб. 7400 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Вы узнаете, как преподавать на законных основаниях, о каких требованиях, законах и нормах нужно помнить, как разрабатывать и использовать образовательные программы, как обучать классическому, спортивному и другим видам танцев, как готовить танцоров к выступлениям:

Руководитель хореографического коллектива. Традиционные и инновационные методики развития творческих способностей детей

340 часов (3 мес.)

Квалификация: Руководитель хореографического коллектива

12500 руб. 7100 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Вы узнаете, как создать сплоченный детский коллектив, как развить у ребят чувство единства в танце, как сформировать у детей безупречный вкус и обучить их искусству импровизации. Вы разберетесь в возрастной психологии и поймете, как мотивировать учеников с разными характерами и целями, как поддерживать здоровую атмосферу в коллективе.

После окончания обучения вы получите диплом государственного образца и сможете преподавать танцевальное искусство.

Отдельные темы и вопросы можно проработать на курсах повышения квалификации для хореографов. Например:

Методика постановки различных видов танцев и проведения хореографических выступлений с детьми дошкольного возраста

108 часов (1.5 мес.)

7200 руб. 2953 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Режиссура постановки танцев в детском коллективе

108 часов (1 мес.)

6900 руб. 3691 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Поскольку обучение проходит в онлайн-формате, нет необходимости приезжать в институт. Почитайте подробнее о поступлении и процессе обучения. Остались вопросы? Обратитесь к специалистам приемной комиссии АНО «НИИДПО».

Сколько получают хореографы за границей

Русские танцоры и хореографы имеют блестящие карьеры за границей. Они работают в элитных клубах, знаменитых коллективах. Новички, не успевшие заявить о себе работают в парках, либо в развлекательных клубах. Большой спрос у хореографов в странах Азии, там платят от 1000 долларов. В Китае, зарплата от 1550 долларов в месяц. В Турции хореографы получают от 1200 – 1500 долларов.

Первые места в турнирах, грамоты и моральное удовлетворение могут помочь в тренерской работе, чтоб воспитать новое поколение танцоров.

Хореографами могут стать действующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. Также могут заниматься преподаванием, танцовщики, вышедшие на пенсию, и не желающие менять свой образ жизни. Эти люди профессионалы, они на практике показывают, как получается то или иное движение. На сегодня, чтоб стать хореографом, нужно понимать, что это дело требует полной отдачи. Нужно полностью посвятить жизнь танцу. Таким образом, из маленького человечка с мечтами, может получится отличный хореограф и профессионал своего дела.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте

Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка

Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Российский университет театрального искусства — ГИТИС

Москва

Московская государственная академия хореографии

Москва

Хореографическое исполнительство

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоград

Хореографическое исполнительство

Хабаровский государственный институт искусств и культуры

Хабаровск

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Челябинск

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Кемерово

Хореографическое исполнительство

Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств

Улан-Удэ

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Магнитогорск

Сколько получают

Уровень заработной платы хореографа напрямую зависит от его квалификации, места работы, региона и востребованности в профессиональной среде. Так, преподаватель в танцевальной школе провинциального городка получает в разы меньше, чем специалист столичного театра или академического ансамбля. Средний показатель 25-30 тысяч рублей мало о чем говорит и, конечно же, не идет ни в какое сравнение с доходами американских хореографов (около 53 тысяч долларов в год). В Москве заработок может варьироваться в пределах от 50 до 100 тысяч рублей, а в маленьких городах составлять всего 10-20 тысяч.

Соответственно, большинство хореографов ищут возможность подзаработать и чаще всего делают это, открывая собственные танцевальные школы. В них дети учатся ритмике, чувству стиля, основным движениям. Обучение хореографии взрослых направлено на достижение разных целей: одни хотят выработать в себе пластичность, открыть жизнь с новой стороны, другие занимаются с чисто утилитарными целями, например, чтобы разучить вальс перед свадьбой. Зачастую доход хореографа от такой «подработки» превышает зарплату по основному месту работы.

«Осталось 5% учеников»: как я «вытаскивала» бизнес в пандемию

В начале пандемии я несколько месяцев провела исключительно в Островце — пыталась придумать способ не закрыть школу. Сидела дома и прокрастинировала, потому что учеников становилось все меньше — в Островецкой школе продолжили заниматься лишь 5% от всех танцоров. Порой я на бензин тратила больше, чем зарабатывала.

Но долго сидеть и убиваться от горя я не могла — стало скучно. Поставила себе цель — заработать даже в пандемию и доказать самой себе, что ничто не помеха для танцев.

Что мы предприняли:

1. Открыли детский танцевальный лагерь на свежем воздухе. Это позволило перекрыть затраты на аренду.

2. Запустили недельный танцевальный онлайн-курс, направленный на развитие различных частей тела «OXIGEN». Я созванивалась с клиентами в Zoom и танцевала вместе с ними. Курс состоял из двух онлайн-занятий и дополнительно записанных роликов, в которых разбирались неточности каждого.

Когда я только решила запустить этот проект, наняла администратора (примерно за 10% от выручки) и составила план курса. Хотела, чтобы в курсе было не только о танцах, но и о раскрытии своего творческого потенциала, чтобы люди лучше понимали, как двигается тело. Для этого сами ученики записывали много нестандартных видео и делали домашние задания. На выходе у нас получилось много крутого контента, который можно использовать для маркетинга и продвижения — видео с танцами в воде, в ванной, на песке, даже на крыше.

Мне нравился этот проект еще и тем, что я не продвигала его, но покупателей все равно было много. Каждый месяц с продаж курса я выручала около $ 1000. Из рекламы был только собственноручно настроенный неумелый таргет. Но он приносил, скорее, просмотры — около 15 000 на каждый видеоролик. Все те, кто покупал курсы, были подписаны на меня еще до пандемии и поэтому доверяли мне.

Заработок диджея в России

Хорошо, если удастся найти клуб для постоянных выступлений. Регулярно появляющийся в одном и том же заведении DJ называется резидентом. По согласованию с промоутером он получает фиксированную оплату и график выступлений в месяц. Главное, чтобы он умел работать с аудиторией.

Доходы сильно зависят от сезона

В России у локального DJ есть некая сезонность в работе. Пики по числу выступлений наблюдаются в:

• Новогодний период (корпоративы и праздничные выступления, которые оплачиваются дороже).
• Мае – июне (праздники и начало теплого сезона).
• Середине лета, когда увеличивается поток посетителей и возрастает спрос на оригинальные выступления.

С информацией о заработке и нюансах работы можно ознакомиться с помощью видео:

Топ исполнителей

Если с заработками локальных DJ понятно, то сколько зарабатывают диджеи из числа лучших в России? Здесь можно выделить нескольких людей, которые прославились не только в РФ, но и пределами страны:

1. Swanky Tunes — команда из Смоленска, состоящая из трех человек. Среди мест, где выступили Swanky есть даже Кремль, там команда играла на «Премии Муз-ТВ» в 2015 году. За свое выступление трио получает чек в 8-10 тысяч долларов. В среднем их тур длится месяц, за который они зарабатывают 80 тысяч долларов.
2. Matisse & Sadko — дуэт братьев Александра и Юрия Пархоменко. Развиваясь как артисты, ребята стали ведущими на популярном Radio Record, попутно выпуская собственные композиции и выступая с гастролями. Как итог: заключение контракта с голландским лейблом Armada. Сейчас гонорар составляет от 6 до 8 000$ за сет. Помимо выступлений активно инвестируют в дело. Например, создают свою собственную студию в Петербурге.
3. Arty, Артем Столяров. Среди «одиночек», именно Арти сейчас главная русская звезда в мире электронной музыки. Примечательно то, что Артем практически не играл в России, а пробился к успеху всего за пару лет через европейские и американские чарты. В США промоутеры платят за сет Arty 45 – 50 тысяч долларов. В год Артем дает порядка 100 выступлений, что приносит ему около 2 миллионов долларов чистой прибыли.

Доходы российских исполнителей весьма существенны для нашей страны, но по сравнению с западными DJ даже Arty зарабатывает немного.

Места работы

В настоящее время существует масса совершенно разных мест работы для хореографа: начиная от районного дома культуры и заканчивая постановкой танцев труппе известного певца или в каком-то модном телешоу. Существует масса школ современного, классического, латиноамериканского танца, также эта специальность востребована в фитнес-клубах, на частных занятиях — это постановка танца в детско-юношеских учреждениях, организация и постановка танца жениха и невесты, постановка выступления в вузовском КВН, дебюте и т. д. Развлекательные клубы, имеющие танцевальные шоу, тоже нуждаются в представителях рассматриваемой профессии.

Если же говорить о профессиональном уровне, то хореографы могут работать в уже упомянутых подтанцовках певцов, различных шоу, профессиональных танцевальных коллективах, постановках для спортсменов (фигурное катание, художественная гимнастика), в театре оперы и балета (должность балетмейстера).

Также талантливые хореографы постоянно востребованы при съёмках видеоклипов, на киносъёмках, а также при работе в цирке.

Работа в новой школе танцев

К моему удивлению, уже через полторы недели я вышла на работу в другой школе, работаю я здесь до сих пор. За время работы у меня появились чёткие обязанности и направления.

Строятся занятия по-разному

Начинаются, само собой, с разминки, но с детьми постарше мы меньше играем, для малышей важно поддерживать атмосферу игры. Они вряд ли будут получать удовольствие от занятий, если ходить перед ними с серьёзным лицом

Хореограф — тот же учитель

За всё время преподавания я изучила много литературы для учителей, постепенно понимаю детскую психологию (хотя бы на базовом уровне). Я понимаю, что нельзя на детей кричать, нельзя их унижать перед ровесниками.

Это понятное правило, но я вспоминаю своих школьных учителей, которые могли накричать на ребёнка за плохую успеваемость, и удивляюсь. Такие методы пагубно отражаются на эмоциональном состоянии ребёнка, а также плохо влияют на его социализацию.

Кто такой хореограф?

Хореограф – творец, деятель искусства, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. Он полностью отдает себя созданию новых уникальных хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

На каждом этапе работы хореограф взаимодействует со всеми участниками постановки. Вместе с композиторами и дирижерами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой и продумывая соответствующие ему образы. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной первоосновой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его чутким руководством.

Понятие хореография имеет древнегреческое происхождение («choreia» — пляска, «grapho» – описываю) и подразумевает искусство танца, взаимосвязанный комплекс движений и поз, согласовывающихся между собой и образующих танцевальный эпизод или полноценный танец посредством особых аллегорий. Именно на хореографии сосредотачивается жизнь и деятельность хореографов.

Становление этой профессии длилось на протяжении веков. Еще до нашей эры танцы составляли часть обрядов и ритуалов, а в дальнейшем они были отнесены к одному из видов искусства. Элементарные движения в такт музыке или сложные «Па» позволяли народу выразить свои эмоции и отражали национальный колорит. Танцевальные обычаи каждого народа постепенно преобразовывались, дополнялись, совершенствовались – это обусловило потребность в выделении профессии хореографа.

Простым крестьянам, естественно, было не до разучивания новых постановок, и они вполне обходились собственными умениями, которые они демонстрировали после тяжелого рабочего дня в веселых хороводах. Но для представителей знати хореография играла значимую роль. Ведь ни один бал не обходился без грациозного и слаженного исполнения вальса. Кроме того, на многие приемы во дворцы приглашались танцоры, развлекающие публику своими выступлениями. Поэтому человек, умеющий придумать оригинальный танец и способный скоординировать своих подопечных, был просто необходим.

Подчеркнем, что наибольшую популярность и отделение в отдельную профессию специальность «хореограф» получила только в последние несколько десятилетий. В основные обязанности хореографа сегодня входит:

• Создание и обсуждение композиции.
• Участие в кастингах по отбору танцоров и распределение конкретных образов с учетом умений и навыков каждого из них.
• Выбор декораций, костюмов и музыки.
• Посещение репетиций для обучения танцоров и отработки техники.
• Обеспечение выступлений участников своей группы в концертных программах.
• Преподавание разных видов танца.

Плюсы и минусы профессии

В профессии хореографа есть свои плюсы и минусы. К положительным сторонам относятся:

• развитие творческого потенциала;

• работа с творческими людьми;

• востребованность профессии;

• возможность карьерного роста (открытие собственной школы танцев, работа по совместительству с киностудиями и т.д.);

• есть возможность работать после выхода на пенсию (в качестве консультанта, члена жюри и т.д.).

К минусам профессии можно отнести:

• постоянные личные тренировки;

• высокая вероятность получить профессиональную травму;

• частые командировки;

• возможные конфликты с танцорами, руководителями и пр.

Пройти обучение

Межрегиональная академия дополнительного профессионального образования (МАДПО) проводит регулярный набор на курсы дополнительного профессионального образования по специальности «Педагог-хореограф». Мы предлагаем пройти профессиональную переподготовку и повышение квалификации в дистанционном формате по индивидуально согласованному графику, современную учебно-методическую базу и документы установленного образца по завершении обучения.

Национальная академия современных технологий (НАСТ) реализует программы дополнительного образования и приглашает специалистов пройти профессиональную переподготовку по направлению «Хореограф». Учебные программы Академии предполагают задействование дистанционных технологий, что позволяет нашим слушателям получать образование без отрыва от основной деятельности в наиболее комфортном режиме.

Пакет молока и не бинарные люди

Герой Финтолка совершенно уверен, что, если хочется стать моделью, нужно попытаться, несмотря ни на что. На этом поприще есть место для любого, говорит он.

Владимир Сидоркин, танцор, модель:

— В XXI веке, в эпоху бодипозитива и толерантности, чтобы стать моделью, нужно просто иметь хороший цвет кожи, здоровый вид и все

Даже телосложение уже не так важно. Есть же полные люди, и мы не можем их оставлять в тени, должно быть равноправие и в этой сфере

Поэтому в модельном бизнесе есть модели plus-size, которые и рекламируют одежду больших размеров. Есть совсем миниатюрные люди. Есть модели рук, то есть это люди с красивыми руками, они продают ювелирные изделия, крема. Люди с красивыми зубами продают зубные пасты. Для всего, что есть на рынке, нужны те, кто будет это продавать. Для рекламы больше не востребована улыбающаяся в 32 зуба семья вот с этим потрясающе блондинистым голубоглазым ребенком, который на всех коробках молока. Мир разный. Например, в Америке и Канаде в рекламе много темнокожих моделей.
Еще модно, когда косметику продают трансгендерные, не бинарные люди. То есть основной курс взят на что-то необычное. Мы пытаемся оторваться от клише, от людей с пачки молока. Сейчас мы учим людей любить разность и разных людей.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса. Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий, хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы

Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.. Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

«Горжусь, когда «дети» становятся последователями в танцах»: как нанимать кадры, которые не сбегут

Поначалу занятия во всех группах я вела одна. Но со временем начала нанимать педагогов. Поняла, что мне как хореографу хочется, чтобы мои «дети» потом тоже выросли в хороших хореографов и развивали танцевальную культуру. Сейчас в моей команде 4 преподавателя, которые начинали у меня как танцоры.

В Молодечно я пробовала нанимать педагогов по объявлению, но в итоге была большая текучка кадров: за 4 месяца сменилось 4 человека. Скорее всего, это произошло из-за неоправданных ожиданий.

Они хотели полные залы, большие зарплаты и чтобы все их сразу полюбили.Мы изначально всем говорим, что ничего не бывает сразу, ведь в Молодечно школе всего год, а значит, поток людей пока небольшой.

Главное — не психовать из-за того, что в первый месяц работы в студию пришли четыре человека. Это всего лишь процесс становления бизнеса.

https://vk.com/video_ext.php

Когда DSO еще только нарабатывала себе имя в новом городе, приходилось ночью придумывать новую хореографию, а потом в 9 утра приходить в студию и для 6−10 человек объяснять это так, словно перед тобой целый стадион и все хотят что-то спросить. Если я уже понимаю, что на старте нужно вкладываться, почти ничего не получая взамен, то люди, которые только пришли, хотели все и сразу.

Кому подходит профессия

Прежде всего, необходимо обладать профессиональными качествами, о которых будет сказано ниже, а также соответствовать некоторым требованиям:

1. Желательно владеть несколькими различными видами танцев.
2. Возможность уделять большое количество времени работе (часто даже в ущерб личной жизни и свободному времени).
3. Хорошее знание психологии и педагогики (в случае работы с детьми).
4. Дополнительным бонусом будет знание иностранного (желательно английского) языка, если вы планируете работать в гастролирующем коллективе.
5. Хорошее знание как репертуаров классических композиторов, так и современных веяний в музыке.
6. Желательно обладать музыкальным чувством, чтобы иметь возможность соединять различные стили. Сейчас очень востребована эклектика — к примеру, хип-хоп или рок в соединении с классикой.
7. Коммуникабельность в отношении подопечных (и их родителей, если речь идёт о детях), а также техперсонала, художника по костюмам, гримёра и др.
8. Требовательность и умение добиваться результата.
9. Помимо всех вышеперечисленных качеств, хореографу крайне желательно иметь знания в таких элементах постановки: свет, костюм, макияж, причёска, декорации, а также уметь всё это соединить в гармоничную композицию.

Источники доходов

Первое, что нужно понять: получают диджеи нестабильно. Оклад в этой сфере не предусмотрен. Основной источник доходов для DJ — это его выступления, сеты. Составить плейлист, проиграть его ночью в клубе и отправиться домой с гонораром в кармане. Это стандартная модель.

Цена за выступление варьируется исходя из известности диджея. Опытных диджеев промоутеры готовы пригласить на выступление в другой город, оплатить дорогу, ночлег, питание. Начинающий диджей тратит гонорар не только на жизнь, но и на свое дело: покупку оборудования, переезды, лицензированные программы для обработки звука. В среднем цена за выступление в России находится в пределах 1 – 10 тысяч рублей. Верхняя планка относится скорее к более известным DJ в Москве и Петербурге.

Работа DJ в клубе

DJ может не только миксовать чужие треки, но и писать свои. Став исполнителем, он начинает продавать собственные произведения, но потенциальный доход невелик даже если вы звезда в своей стране. В среднем продажа аудио принесет лишь 10 – 30 % от всех доходов. Музыка новичка мало кому интересна, так что здесь круглый ноль.

Мировые звезды получают прибыль также от сотрудничества, спонсорства. Спонсорами становятся различные компании: от производителей звукового оборудования и одежды, до энергетических напитков и банков.

Зарплата и перспективы карьерного роста

Сейчас заработные платы хореографов варьируются в пределах от 12 000 (в школах и детских садах) до 150 000 (в крупных городских спортивных центрах).

Доход хореографа напрямую зависит от его профессионализма, танцевального направления, которому он обучает, и города, где он работает.

Я преподаю танцы узкой направленности (народные), и моя з/п варьируется в пределах 24 000 р. А специалисты по спортивным и современным танцам получают в разы больше.

В целом в этой профессии есть куда расти и развиваться, главное — желание.

Начинающим хореографам советую если не получить специальное образование, то хотя бы танцевать в профессиональных коллективах перед началом работы с детьми; плюс сразу ориентироваться на открытие собственной школы или студии танца.

Собирались ли вы попробовать себя в роли хореографа?

Кто такой хореограф и чем он занимается?

Хореограф специализируется на постановке танцевальных номеров, в том числе для спектаклей в театре, цирковых выступлений, ледовых шоу, музыкальных клипов и пр.

Список обязанностей зависит от того, где и с кем работает хореограф. При работе в училище, колледже, студии или секции вам предстоит проводить отбор желающих, проверять их навыки и уровень подготовки, планировать занятия (в том числе на месяц и на год), отслеживать и анализировать результаты тренировок.

Участие в подготовке театральных выступлений, цирковых номеров и пр. предполагает помощь в подборе костюмов и прически (одежда должна быть удобной, прическа — не разваливаться во время энергичных движений), постановку танца, проведение репетиций. При работе со взрослыми артистами и актерами, которые не изучали профессионально танцевальное искусство, нужно суметь создать красивый, эффектный, соответствующий идее и при этом простой танец, не требующий многолетней базовой подготовки.

Руководитель хореографического коллектива, помимо отбора учеников, проведения занятий и оценки результатов должен добиваться правильного взаимодействия между всеми участниками группы, учить их работать слаженно.

Как я попала в эту профессию

Впервые уроки танцев мне довелось посетить еще в школе. Я записалась в любительский коллектив национального танца, однако протанцевала там недолго: из-за семейных обстоятельств мне пришлось покинуть его.

Следующая «встреча» с танцами была уже в университете. После второго курса обучения за успехи в учении группу студентов из нашего университета отправили на отдых в пансионат «Вардане» под г. Сочи.

Здесь, побывав на экскурсии в соседней Адыгее и посетив концерт государственного ансамбля танца «Фишт», я твердо решила: вернувшись в свой город, обязательно запишусь на танцы.

Как известно, путь к счастью тернист, и я не сразу попала в коллектив, о котором мечтала. Но цели я своей все же добилась и протанцевала в профессиональном коллективе 4,5 года.

Это сравнительно небольшая цифра для танцора, большинство профессионалов начинают свой творческий путь в 4–5 лет. Но несмотря на это, когда мне (хотя и в шутку) предложили работать хореографом, я, ни на секунду не задумываясь, ответила «да».

Самое сложное ждало впереди. Как оказалось, несмотря на опыт постановки танцевальных номеров в вузах и школах города, без надлежащего образования (а меня приняли на работу без диплома хореографа) обучать детей танцу совсем нелегко.

Путем проб и ошибок я начинала свою историю преподавания:

• пересмотрела невероятное количество видеоматериалов;
• читала литературу по педагогике, детской психологии;
• не стеснялась обращаться к более опытным хореографам;
• ездила на репетиции государственного ансамбля нашей республики (для этого я договаривалась с их руководителем).

На сегодняшний день мой стаж работы в качестве хореографа и руководителя — 6 лет. Количество участников коллектива возросло с 10 до 200 человек, репетиции проводятся в 3 возрастных группах.

Мы защитили звание «народный коллектив», побеждали на международных танцевальных конкурсах.

Похожие записи:

Банкротство ип с долгами по налогам и страховым взносам Ключевые роли и обязанности в команде реагирования на инцидент Знай наших: какими российскими брендами можно гордиться Квитанция к приходному кассовому ордеру Паспорта каких стран являются лучшими и худшими в мире Мтс предупреждает: из-за «суверенного рунета» упадет качество связи